AI、虚拟制作等技术正深刻改变影视创作逻辑与产业结构。3月29日，以“科技赋能影视新质生产力”为题的2026中关村论坛年会国际影视工业科技创新大会在中关村国际创新中心举行，来自国内外的专家学者及行业代表等共话AI浪潮下的影视工业发展，并提供了新思路、新方案，以此次大会为契机，深化科技与影视的融合创新，共同推动中国影视工业高质量发展，为全球影视文化交流互鉴贡献中国智慧与力量。
科技赋能艺术 人始终是“创作定力”
硅谷人工智能研究院院长皮埃罗·斯加鲁菲：人类赋予艺术的意义独一无二
皮埃罗·斯加鲁菲表示，艺术与科技存在着相互赋能的循环关系——艺术提升创造力，创造力推动科技与科学持续变革，科技则为艺术提供新的表达形式。AI等技术催生的机器艺术为创造力发展增添了新的可能，但人类赋予艺术的意义独一无二。机器艺术要在艺术史共识层面被真正接纳，仍有很长的路要走。
导演、监制李少红：人类独有的情感与灵感，始终是影像的灵魂
在李少红看来，变的是工具与流程，不变的是创作内核。人类独有的情感与灵感，始终是影像的灵魂。
李少红表示，AI将解放体力劳动，让创作回归大脑与审美，但创作者的创意、叙事能力和艺术判断不可替代。未来，主创团队将浓缩为编剧、导演、美术指导等“大脑”型人才，他们用审美驾驭技术，而非被技术取代。
时光坐标创始人、浙江传媒学院教授陈奕：决定创作上限的始终是人的审美、判断与专业积累
陈奕认为，AI是每个人的一面镜子，善于学习、深度思考的人能让AI变聪明；若视其为偷懒工具、跳过思考，AI也会平庸。技术迭代虽快，但决定创作上限的始终是人的审美、判断与专业积累。
技术服务于人 需建立创作者保护生态
中国电影（600977）文学学会副会长兼秘书长、编剧汪海林：需建立著作权确权平台，强制标识AI创作比例
汪海林表示，AI带来的应是人与人工智能共同前进的文明，而非机器取代人的文明，需警惕资本将AI包装成取代编剧、演员的噱头，避免其沦为金融概念或资本游戏。
汪海林呼吁，建立AI时代著作权的确权平台，强制标识AI创作比例，由市场自主选择。
七猫&纵横中文网高级副总裁许斌：法律明确AI的工具属性，建立可追溯的检测机制
许斌表示，当前，影视制作下游出现所谓的“AI改编权”划分缺乏法律逻辑，未来可能引发违约风险。AI浪潮不可抵挡，平台最痛苦的是无法辨别AI生成比例，急需可靠、普适的检测工具。同时，用户审美较滞后，大多发现不了AI内容。关键在于法律明确AI的工具属性，并建立可追溯的检测机制。
北京银行副行长徐毛毛：金融服务需从“事后确权”转向“伴随式服务”
徐毛毛认为，AI时代版权金融服务需从“事后确权”转向“伴随式服务”，分模块评估数字资产价值。并强调，治理框架首先要为影视IP建立数字身份证，以打通确权、评估、质押全流程。
短期降本增效 长期“内容为王”
重庆市电影家协会主席黄翔：资本应看重长期IP经济效益，而非短期跟风
黄翔表示，AI技术正在重塑影视投资逻辑，资本应回归理性，避免概念炒作和估值泡沫。内容内核仍是核心，过度追求技术而忽视内容打磨会导致票房失败，只有“养目养心、入脑入心”的作品才能长久。资本应看重长期IP经济效益，而非短期跟风。
昆仑万维（300418）董事长兼CEO方汉：AI可能重塑行业分发平台，但“会讲故事的人”永远稀缺
方汉用“预制菜”比喻AI：成本低但可能也降低了质量，而高端创作仍会坚持手工。
在方汉看来，短期看，AI是增效工具；长期看，AI可能重塑行业分发平台。创作门槛降低后，平台可能会压制头部作者以维持平均化，但“会讲故事的人”永远稀缺，应给予高收入。
爱奇艺副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁：即便有全能创作者，长叙事也离不开团队与时间
刘宇宁强调，必须区分“纯AIGC”与“影视中的AIGC使用”：前者是“先射箭后画靶”，在极限内生成内容；后者是精准打靶，需保持角色、走位等一致性。AIGC在影视中只是工具，不会颠覆百年积累的叙事语系，关键在于让AIGC融入传统制作流程，而非取代所有人。即便有全能创作者，长叙事也离不开团队与时间。
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